«Mujeres que hablan», basada en hechos reales, examina la violencia patriarcal
«Tu historia será diferente a la nuestra». Estas son las últimas palabras de la película «Mujeres hablando» de Sarah Polley y resumen sucintamente los desafíos de la película, así como sus esperanzas. Polley intenta mostrar una salida a una historia impregnada de patriarcado y violencia. Pero, ¿cómo se vierten viejas palabras en una nueva narrativa? La respuesta de la película no es del todo satisfactoria. Sin embargo, hay un entusiasmo por la vida y un poder incluso al hacer la pregunta, especialmente haciéndola de una manera tan directa e inquebrantable.
La respuesta de la película no es del todo satisfactoria. Sin embargo, hay una alegría en la vida y un poder incluso al hacer la pregunta
La película, basada en una novela de 2018 de Miriam Toews (a su vez basada en una historia real), está ambientada en 2010 en una colonia menonita ficticia. Un puñado de hombres de la comunidad ha estado violando a las mujeres durante años, colándose en sus habitaciones por la noche, aturdiéndolas con tranquilizantes para animales y agrediéndolas. Los hombres les dijeron a las mujeres que fueron atacados por fantasmas o demonios. Después de que dos niñas atrapan a uno de los hombres en el acto, él identifica a los demás y los llevan a la cárcel de la ciudad. Los otros hombres de la colonia también se van para intentar conseguir dinero para la fianza.
Mientras están fuera, las mujeres de la comunidad, casi todas las cuales han sido agredidas, intentan decidir qué hacer a continuación. Los hombres les dijeron que tenían que perdonar a los violadores o ser exiliados. Después de una votación inconclusa, un pequeño consejo se reúne para decidir si quedarse y luchar o irse.
El esquema de la trama podría adaptarse a una serie de géneros estándar de Hollywood. Pero la película, cuidadosa e incluso sistemáticamente, se niega a aceptar cualquiera de ellos.
El valor predeterminado para muchas películas centradas en mujeres sigue siendo el romance. «Mujeres que hablan» presenta a un probable pretendiente en agosto (Ben Whishaw), un maestro de escuela que acaba de regresar a la comunidad y que está muy enamorado de Ona (Rooney Mara). Sin embargo, Ona está embarazada del hijo de su violador y su preocupación por proteger a su bebé y a su comunidad tiene prioridad sobre sus sentimientos ambiguos por August. En esta historia, al menos, el patriarcado no puede curarse con amor.
La película tampoco se apoya en tropos de suspenso sobrenatural paranoico, al estilo de «Rosemary’s Baby». Los hombres les dicen a las mujeres que los demonios son los encargados de atacarlas, pero eso es mentira. «Mujeres que hablan» comienza después de que la pretensión de otro mundo ya haya explotado. Esta no es una película sobre un mal misterioso, sino sobre un mal aburrido y muy explicable que ya se ha hecho.
La película también podría tratar sobre la justicia, ya sea a través de la venganza violenta o del sistema de justicia. Pero como mujer, Salomé (Claire Foy) intenta atacar al violador al comienzo de la película, es arrestada, y este es el alcance de la violencia de represalia que presenciamos. Asimismo, la película evita el drama de los juzgados. Los hombres presentan una demanda, pero todo está fuera de la pantalla. Ningún abogado ofrece respuestas aquí.
En cambio, la mayoría de las «mujeres que hablan» son, como sugiere el título, mujeres que hablan. El elenco del set, incluida la esposa maltratada Mariche (Jesse Buckley) y la madre de Ona, Agata (Judith Ivey), se sientan en el granero tratando de averiguar qué hacer. Discuten su ira, su miedo, su traición, su fe. Discuten sobre lo que les deben a sus hermanos, hijos y esposos y lo que les deben a sus hijas ya ellos mismos. Se preguntan si pueden o deben perdonar a los hombres que las han lastimado.
En cambio, la mayoría de las «mujeres que hablan» son, como sugiere el título, mujeres que hablan.
La dirección escénica no solo se niega a usar tropos de género; también viola muchas de las expectativas críticas que señalan «calidad» a los críticos y cinéfilos. Los personajes carecen de las ingeniosas peculiaridades del cine independiente. Tampoco hay una actuación de los Oscar rica en nobleza ambigua y abnegación. Las interpretaciones son emotivas, pero los personajes no están ahí exactamente para emocionar. En cambio, ofrecen perspectivas didácticas; Los momentos importantes de la película se sienten más como un diálogo platónico que como un drama. Si la violencia está mal, si el asesinato está mal, entonces, ¿cuál es la elección moral? ¿Cómo buscamos el bien?
La insistencia de la película en contar en lugar de mostrar puede parecer convincente, irritante y deliberadamente obvia. A August se le dice que no le corresponde hablar no una, sino muchas veces. Un personaje trans pierde la voz. Greta (Sheila McCarthy) ilustra su punto con anécdotas folclóricas sobre el comportamiento de sus caballos.
Pero el requisito de complejidad también puede ser un requisito para contar historias de una manera familiar que justifica y excusa. Entrenados en viejas historias, queremos escuchar que el statu quo se puede reparar a través del amor, a través de la ley, a través de la violencia. Queremos escuchar que el statu quo está enredado y que deberíamos apreciar los nudos por su entrelazamiento estético. Pero como señalaron varias mujeres con cierta amargura, los matices a veces pueden distraer la atención de la pregunta principal: cómo ayudar a los sobrevivientes.
La respuesta, como era de esperar, es complicada. Pero a pesar de algunos errores, es difícil no admirar el coraje obstinado de la película. Polley se niega a darle a la audiencia la narrativa que esperan o quieren. Si el resultado es incómodo, bueno, encontrar una nueva pista y una nueva vida no siempre es fácil ni indoloro. Sin embargo, “Mujeres hablando” insiste en que vale la pena.
